《江南》是诗人徐春芳继出版《雅歌》《颂歌》之后的第三部诗集，收录了他近年来三百多首优秀诗作。全书共分十辑，分别为致爱人、诗歌的光芒、亲情与故乡、感谢你向我走来、时光的云烟、我思故我在、人间味、菊花的声音、足迹以及我和我的祖国。在笔者看来，徐春芳以“江南”为书名，既是情醉江南，也是致敬青春。因为他生活的地理坐标一直在江南，且在安徽师范大学读书时曾担任两届“江南诗社”社长。

徐春芳的诗歌有的婉约浪漫，有的气势磅礴，有的幽默讽刺，有的引发哲思。他的诗歌既有“小我”——对生活和生命的敬畏与感知，如他对爱情的忠贞与爱恋，对亲情和故乡的感恩与眷恋，对大自然的热爱与赞美；又有“大我”——对中华传统文化和新时代精神的继承与探索，如他秉承爱国怀乡的修养与自觉，热爱传统文化和世界文化，具有洞穿历史和现实的大视野与哲学观。

没有爱的诗歌，不是真正的诗歌。聂鲁达曾说：“首先诗人应该写爱情诗。否则，这是一个很奇怪的诗人。”徐春芳尤其擅长写爱情诗。他的爱情诗清新浪漫，既有初见的羞怯与喜悦，也有离别的幽怨与痛楚，更有海誓山盟的痴心与坚贞。

我们来看《赠内》这首诗：“我和你在一起的日子，月亮也圆了二百四十多回/添了两个儿子，和一个小家//眼前的灯火流淌着迷醉……记忆的老虎落光了牙齿/走过的路何其蹒跚和修远//月光在我们脸上添了一层釉/那是点燃的憧憬在飞溅——梅花和白雪落满庭院。”诗人以“月亮”为意象，寓意小家的温暖和圆满。时光流转，明月为证，一路走来，有温馨也有艰辛。月光在彼此的脸上添了一层“釉”，寓意诗人对未来的憧憬，彼此的爱如梅花和白雪般坚贞浪漫。烦嚣尘世间，这样相看永不厌的爱情，尤为珍贵，可以丰盈和升华人生。徐春芳的爱情诗呼唤人性，赞美人性，具有打动人心的魔力。

一个诗人的孤独，必定有乡愁。余光中先生曾说：“一个读书人的乡愁是把空间加上去，乘上时间，乘上文化的记忆，乘上沧桑感，这种乡愁是立体的。”徐春芳的乡愁诗也是立体的，不仅有对故乡望江的眷恋，也有对第二故乡芜湖的深情，不仅有对锦绣山河的赞美，也有对传统文化和世界文化的颂扬，具有“大历史观”和“大时代观”的觉悟。

在《故乡与现在》中，诗人以童年的水田里的“白鹭”为意象，隐喻诗人回乡的方向，尽管“故乡如母亲爬满皱纹的脸/改变了旧日红润的容颜”，但是“芜湖是一个无法割舍的女人/将我在醒来的鸟鸣里牵绊……”诗人的心已成为一座“古塔”，敲打着他的欢喜和疼痛。此时的乡愁，是空间的远方，是时间的过去，告诉他此刻的繁盛和知足。

艾略特认为：“诗人如果不掌握散文体，就写不出层次丰富的作品。”徐春芳在散文创作和芜湖人文历史研究方面颇有成绩。他在多首诗中提到“赭山”，如《赭山顶上看月亮》《心动辞》《赭山》《抵达》《窗外》《我被你眼里的火焰炙烤》等。赭山，不仅镌刻着历史名人的足迹，也承载着诗人的生命体验。

哲学的沉思，代表了诗人的高度。《古扬州》里不仅有明月、美人，还有刀剑和诗人，李白、鲍照、姜夔、文天祥和史可法的每一个时代，都在他的脸上“犁出了一条沟”。客观地说，徐春芳的怀古咏史现代诗，如《曹植的时代》《致李煜》《大唐悲歌》《南朝绝句》《秋浦怀李白》《芜湖澛港古战场感怀》等，也是一种“文化乡愁”，站在历史的高度，唤起民族传统文化整体性的记忆，给人以启迪。

埃利蒂斯认为：“诗必须要经过智慧的过滤，词句表达方法的提升，畅用所有语言中奇妙效果的可能。”徐春芳的诗歌清词丽句信手拈来，语丰意悠行云流水，这与他深厚的东西方文化学养密不可分。他的诗歌通俗易懂，不搞光怪陆离、荒腔走板的东西搏人眼球，即使偶尔写口语诗，也赋予哲思。《日常生活》这首诗，共四段，前三段是重复的句式：“穿衣。吃饭。洗澡/上班。购物。争吵/脱衣。上床。睡觉。”重章叠句，乍一看，像在念经，再看末段：“当有一天，我们什么也干不了/身上会长满野花和青草”，让人恍然彻悟生活和生命的意义。

诗人的诗学，就是用词语构建一个独具一格的世界。《传统与先锋》表达了徐春芳的诗观：“我手写我口，什么主义都放下。我诗绘我心，万象森罗来说话。”“弗洛伊德喜欢把梦/切成一瓣瓣橙子/艾略特在四月的手术台上/给传统成功地动刀/尼采当众杀死了上帝/梵高的向日葵在田野里哀嚎/杜甫一辈子没写过海棠诗……惠能和尚不认得几个大字/可他播下中国禅的种子……我在诗句上摆了两枚硬币/可能摆脱死亡的游戏？”徐春芳不想被戴上“传统”或者“先锋”诗人的帽子，这或许是他的作品多元化的缘故。

王亚鸿